Preti Pedofili "L'Age d'Or" (2013)

Finalmente, dopo quasi un mese di (apparente) inattività torno da queste parti per parlare dell’album di debutto dei Preti Pedofili. Qualcuno di voi li dovrebbe già conoscere perché poco tempo fa recensii sempre su queste “patinate” pagine il loro split con i Nastenka Aspetta un Altro. Entrambi i gruppi mi sorpresero alla grande, e adesso, per confermare almeno i Preti Pedofili, abbiamo un intero disco di 10 canzoni per circa 48 minuti di una musica sciroccata e piena di riferimenti letterari.

Allora, come potrebbero essere incasellati i Preti Pedofili? Booh, so solo che non sono nè metal nè punk. Diciamo che sono una via di mezzo fra il noise, il free jazz e il post-punk. Il risultato è un suono veramente alieno e ostile, fatto di una batteria tentacolare e metronomica che non ne vuole sapere di essere groovy, di una chitarra rumorista e isterica completamente dedita a una funzione ritmica, di un basso che talvolta guida (ma anche no) la melodia del pezzo (e ovviamente il termine “melodia” va qui preso con delle pinze belle corazzate) e di un comparto vocale camaleontico.

Quest’ultimo si muove infatti da un cantato parlato (che può sconfinare in toni da professore universitario) a un sussurro malato e agonizzante, da urla stridule e sgraziate a un cantato pulito quasi mistico. In parole povere, in ogni canzone c’è sempre qualche sorpresa da questo punto di vista (e non solo). Fra l’altro, sono molto interessanti e intelligenti i testi, come quello di “Iride” (nel quale alla fine si afferma “se la libertà non è in me non la troverò da nessuna parte”) e quello di “Primo Sangue” (nella cui seconda metà si racconta praticamente la trama di “Aguirre, Furore di Dio” del grande regista tedesco Werner Herzog; un film con Klaus Kinski incentrato sul conquistador, realmente esistito, Lope de Aguirre, che si ribellò alla corona spagnola alla ricerca della leggendaria Eldorado lungo il Rio delle Amazzoni… facendo poi ovviamente una brutta fine). Altri testi invece fanno rabbrividire per come vengono pronunciati, e a tal proposito sono più che esemplificativi i versi “Il polso è molle/Lo sguardo è nevrotico/La testa è incancrenita dal sangue alieno” di “Cancro” (contenuta, come “C’Est Femme l’Autre Nom de Dieu”, nello split sopraccitato, e curiosamente in entrambe le canzoni è stato aggiunto un finale ambientale, chissà perché?).

Ma non si finisce di certo qui: dovete tenere anche in conto che la musica dei Preti Pedofili sa essere un sacco ossessiva, quasi ipnotizzante. Fortuna però che i nostri riescono a differenziare per bene le varie canzoni fra loro, magari sputando un assolo deviato di chitarra (“Begotten”) o addirittura delle tastiere (come nella disperata “Vio-lento”, che fra l’altro a un certo punto ha pure un riffing semi-black metal – e sottolineo “semi”, beninteso). La cosa particolare è che si riesce a mantenere in ogni caso una pesantezza veramente estrema e difficile da dimenticare.

In sintesi, “L’Age d’Or” è un album che, oltre a far riflettere, fa anche parecchio paura. Perché è così metodico e annichilente da essere certe volte forse bello freddino. Ecco, consiglierei a questi 3 ragazzi foggiani di offrire talvolta un po’ di groove tanto per mitigare almeno un minimo la natura estremamente ostile della loro musica. Dico questo anche perché sorbirsi 10 pezzi praticamente tutti così è un’impresa non indifferente (sarà che non sono abituato ad ascoltare qualcosa del genere?). Ma intanto ‘sto disco coraggiosissimo (e che si può ascoltare totalmente “a gratise” dal BandCamp del gruppo) si becca un bel voto, quindi compratelo e fatevi stuprare per bene i vostri timpani!

Voto: 78

Flavio "Claustrofobia" Adducci

Asghath - "Hopes Choked Under a Blackened Sky" (2013)

Album (SBRT Records, Settembre 2013)

Formazione (2009):    Asghath – voce/chitarre/basso/drum – machine.

Provenienza:               Pesaro, Marche.

Oh, non posso farci niente! Quando ascolto un gruppo che fa uso della drum – machine mi riesce molto difficile apprezzarlo veramente. Se non sbaglio, infatti, su Timpani allo Spiedo gruppi del genere non hanno mai ottenuto voti eccellenti, a parte forse il solo – progetto Dark Paranoia, ma per il resto c’è il buio più totale. Quindi, è riuscito Asghath a bloccare per un po’ questa tendenza? Boh, ma intanto continuate a leggere.

“Hopes Choked Under a Blackened Sky” è l’album di debutto di Asghath, comprendente 10 pezzi (incluse intro e la bella e lunghissima outro tastierosa intitolata "One Roamed Through A Boundless Forest") per circa 30 minuti di un black metal semplice e grezzo come la vecchia scuola insegna e alle volte contaminato con il thrash (come si può notare nei primissimi brani). Alcune delle canzoni sono più gelide o melodiche di altre, ma (quasi) tutte sono ultra – veloci, piene quindi di blast – beats distruttivi, anche se non mancano dei buoni cambi di tempo, ergo non aspettatevi roba tipo i Marduk et similia. Ovviamente, da queste parti sono completamente banditi gli assoli, mentre qui e là si possono trovare delle tastiere melodiose, come nella titletrack (non con buoni risultati, purtroppo). Invece, la voce è un urlo effettatissimo e profondo.

Le canzoni che più mi sono piaciute sono “Spiritvs Lvpi” e la seguente “Non V’E’ Alcuna Prossima Alba”. La prima è quella più orientata sui tempi medio – lenti, ed è strutturata praticamente in crescendo. “Non V’E’ Alcuna Prossima Alba”, invece, è malatissima perché ha un intreccio di voci veramente folle e avvolgente, e da questo punto di vista si distingue benissimo dagli altri brani, anche per un’atmosfera più disperata del solito.

Ma questi due sono gli unici frammenti di luce (nera) dell’intero album. Il problema è che il resto delle canzoni manca spesso di inventiva, vuoi perché esse riprendono sempre le stesse cose per tutta la loro durata seguendo un rigoroso schema sequenziale (un esempio lampante è “Great Eagle Army”), vuoi perché alle volte si ripete ossessivamente lo stesso passaggio musicale in maniera un po’ fine a sé stessa, come nel finale tastieroso e strumentale della titletrack. Per di più, la voce ha la tendenza a scomparire per parecchio tempo, cosa che non aiuta di certo a rendere più intensa tutta la musica.

In parole povere, si poteva creare qualcosa di meglio con questo black metal darkthroniano e dalla produzione zanzarosa. La cosa assurda è che, di tutti i gruppi della SBRT Records finora recensiti, mi sono piaciuti soltanto gli Acheronte, che pure non sono dei geni nel comporre i vari brani. Vabbè dai, sarà per la prossima volta.

Voto: 58

Flavio “Claustrofobia” Adducci

Mudgrave - "Swamped" (2013)

EP Album (SBRT Records, 2013)

Formazione (2011):     Edo – voce/basso;

                                   Dario – chitarra/voce;

                                   Davide – batteria.

Provenienza:                Ravenna, Emilia - Romagna

Aaaah, finalmente si ritorna a recensire in italiano e, aaaah, che goduria, la SBRT Records ritorna a far sentire la sua puzza infernale dopo che mesi or sono vennero recensiti sempre su queste pagine i grezzissimi Abyssal Flames. Ora è il turno dei Mudgrave, bestia nera che ha esordito con quest’EP intitolato “Swamped”, comprendente 9 pezzi per “soli” 20 minuti circa di massacro sonoro.

Il gruppo mi è stato presentato come death metal, ed effettivamente il nome lo lascia supporre. Ma, a dir la verità, il death viene praticamente accennato soltanto in alcuni pezzi, perché i nostri suonano una specie di speed/thrash primitivo contaminato fra l’altro dal crust e, in misura minore, dal black metal. Tutte queste influenze si possono sentire subito nella canzone d’apertura “Mud Golem”. Ritmicamente parlando, non aspettatevi qualcosa di ultra – brutale perché è il tupa – tupa, e non il blast – beat (pur presente ma a piccole dosi), a regnare incontrastato con qualche incursione in parti piene di groove, sia in stile thrash che crust, e non manca neanche qualche pattern un pochino più complicato e fantasioso del solito (ma non allarghiamoci, va’!).

Il gruppo sa differenziare sufficientemente bene i pezzi fra di loro, alternando quelli più semplici e d’impatto con quelli, diciamo, più imprevedibili e complessi. Alcune volte, invece, i Mudgrave preferiscono essere belli ossessivi, come nel poco fantasioso “Ghoul Party”, che a un certo punto s’inchioda su uno stesso passaggio (e peccato, anche perché il suo groove di partenza mi ricorda molto “Victims of Madness” degli svedesi Dischange), e “He Was Born Headless (So I Called Him Christian)”, pezzo praticamente dominato da un botta e risposta alla fine poco efficace fra due soli passaggi, pur avendo certi ottimi momenti death metal che però potevano essere sviluppati meglio. Parimenti, ogni canzone dura massimo 2 minuti e mezzo circa, con l’unica eccezione costituita da “Plague Rats”, il solo episodio a non raggiungere neanche i 2 minuti durando solo qualcosa come 100 secondi. E in tutti i pezzi vi attende un approccio sonoro che più che collettivo non si può perché, un po’ come negli Abyssal Flames, non c’è un accenno di chitarra solista che sia… mezzo.

Parlando del comparto vocale, questo è composto principalmente da un grugnito rozzissimo ma non particolarmente profondo. Qui e là c’è qualche urlo come dei semplici coretti (vabbè, chiamiamoli così). Ma c’è un “piccolo” problema: solitamente in questo genere di gruppi la voce ha un ruolo preponderante per rendere ancora più intensa e “viva” la musica in modo da compensare la sua povertà, invece qui ha un ruolo a tratti addirittura secondario perché è capace di assentarsi pure per parecchio tempo rendendo così poco potente l’intero insieme, già piuttosto minimalista per conto suo. Così, si può dire che certi pezzi finiscano all’improvviso, cioè senza aver dato tutto quello che dovevano dare (e qui “Ghoul Party” è più che esemplificativa). E non scordiamo che la batteria sembra essere una drum – machine che, pur essendo stata programmata piuttosto bene (sempre sperando che sia veramente tale), non aiuta poi così tanto a rendere più devastante e profonda la musica.

La canzone finale “The Farewell Song” è però una chicca da veri intenditori perché è goliardica ma soprattutto… piena di rutti fino a scoppiare! Sentire per credere!

Alla luce di tutte queste stronzate che ho scritto, bisogna dire che i Mudgrave se la cavano, sanno sputare anche qualche accenno melodico (orrore!) che non guasta mai, ma hanno il problema di essere un po’ scostanti. Vanno cioè da pezzi fighi come “Mud Golem”, “Straight to Your Forehead” e “Remains for Bacteria” (guardacaso alcuni fra i pezzi più crust del lotto, con il primo e l’ultimo che hanno anche buone inflessioni death metal) ad altri con parti inutilmente strumentali e per nulla intensificate neanche dalla batteria. Quindi, i miei consigli sono di dare più importanza alla voce, magari aggiungendo più cori, e di creare un muro sonoro sì primitivo ma possibilmente con maggiori incursioni nel crust e nel death metal… e con una batteria vera. Ma non dovremmo aspettare molto per vedere un nuovo olocausto dei Mudgrave, perché già stanno lavorando al nuovo disco. E adesso, scusatemi ma devo andare a cagare!

Voto: 68

Flavio “Claustrofobia” Adducci

Scaletta:

1 – Mud Golem/ 2 – Plague Rats/ 3 – Knuckles – Teeth Contact/ 4 – Straight to Your Forehead/ 5 – Ghoul Party/ 6 – He Was Born Headless (So I Called Him Christian)/ 7 – Family Trip/ 8 – Remains for Bacteria/ 9 – The Farewell Song

Vorum - "Poisoned Void" (2013)

Full – length album (Woodcut Records, 25^th January 2013)

Line – up (2006):    Jonathan Johansson – vocals/guitar;

                                Matti Jalava – guitar;

                                John Finne – bass;

                                Mikko Josefsson – drums.

Location:                Maarianhamina (Finland).

 Cover artwork: Alexander L. Brown

Do you know what are my favourite albums of the “new old” death metal? Also if you don’t care, they are the technical “Contragenesis” of the Australians Ignivomous, the wild but inventive “Morbid Priest of Supreme Blasphemy” of the Polish Kingdom and, dulcis in fundo, the ultra – crazy “Through the Eternal Damnation” of the Turkish Engulfed. Then, I should mention… oh yeah, I mention also the sick “Oath of the Abyss” of the USA monsters Ritual Necromancy, that have a sound so recognizable to be very influential with one only album, also thanks to the dirty and muddy production of the infamous Necromorbus Studios. In fact, Vorum plays a death metal a bit similar to the Ritual Necromancy, also if in a less asphyxiating way and few black metal derivations, but there are certain moments that remind strictly to them.

“Poisoned Void” is the debut album of Vorum, that, after their birth as Haudankaivaja, have vomited 8 tracks per 35 minutes of an obscure death metal without melodies. Their approach alternate in a wise way the bombastic blast – beats and tupa – tupas with slower tempos that have often a good groove, while the doom moments are rare but sometimes with remarkable surprises. The lead guitar has a good importance on the Vorum’s music, so every tracks has a solo at least, and I must notice that the solos are well – differentiated between them, injecting to the music a very pregnant atmosphere. Instead, the vocal sector is characterized by growls more “human” than the usual and very similar to the growls of Germaniac of Verminous (just reviewed yesterday). In other moments our happy Finnish singer shoots frightful murmurs, that are fashionable nowadays (and they are always effective!).

But one of the more recognizable features of Vorum comes from the structure of their songs. There are often breaks into the songs, shooting not few times some thundering restarts close to the heart attack (as in “Impetuous Fires”, one of the more intense and “ignorant” track of the album). In this way, the song that develops this scheme to the top is “Thriving Darkness” that, for the truth, is the episode more orientated to the mid – slower tempos, and, thanks to its sudden and frequent breaks and detachments, it is also very very puzzling.

In fact, Vorum are very able to puzzles the listener, and they do this through many ways. As in “Rabid Blood”, full of apocalyptic solos a là Ritual Necromancy coming directly from the more impossible visceras of the Inferno, not forgetting its freezing solo a là Hellhammer (yeah, there are little black metal influences here and there on the album). Or as in the titletrack, 7 minutes of pure delirium that ends repeating and varying the same passage in total paranoia for 3 minutes circa (classic finale for many death metal albums), developing it in a great way.

All these bullshits to saying “Poisoned Void” is a true masterpiece! Its only (relative) flaw is to be better during its first part that’s generally more intense and inventive than the second half, that stands out thanks to the great closing track. All this is introduced by a cryptic atmosphere. Nothing else, if you’ll want to enter the nightmare’s world of the Vorum, you’ll saved from your will maybe… but if you’ll unprepared for it you’ll go mad soon in a more bad way than the main characters created by H.P. Lovecraft.

Vote: 84

Flavio “Claustrofobia” Adducci

Tracklist:

1 – Impetuous Fires/ 2 – Death’s Stains/ 3 – Rabid Blood/ 4 – Thriving Darkness/ 5 – Evil Seed/ 6 – In Obscurity Revelead/ 7 – Dance of Heresy/ 8 – Poisoned Void

BandCamp:

http://vorum.bandcamp.com/

Official site:

http://www.vorumdeath.com/

Verminous - "The Curse of the Antichrist" (2013)

EP (Blood Harvest Productions, June 21^st 2013)

Line – up: Germaniac – vocals/guitar;

                  Pelle Piss – guitar;

                  Jonas Mattson – bass (lead guitar on “Revel in Flesh”);

                  Agge – drums.

Location:  Ahus (Sweden)

Sssh, don’t make noise, and honor the “new old” bands of the Swedish death metal. In fact, today it’s the Verminous turn, one of the first band to very anticipating this recent mass return to the dear old – school, being born even in 2002 from the ashes of Delve and with an album released one year after. Everything seemed to go in a very good way for the Verminous that, along with bands like Repugnant and Kaamos, were the only flags of the putrid and true death metal into a period where that bullsh… hem, the melodic death was very popular… but in 2004 the singer/guitarist Germaniac started to has some hearing problems. So, the band was in hold even for 6 long years, waiting the slow recovery of Germaniac. Finally, this year there has been the revenge of Verminous, not only releasing their own second album but also, few months ago, this EP titled “The Curse of the Antichrist”, full of 8 minutes circa for 3 tracks (2 of them are covers, that are “Hang the Pope” of Nuclear Assault and “Revel in Flesh” of the seminal Nihilist.

Okay, maybe this stuff is really modest, I would prefer 2 original tracks of 3. But the titletrack is a real spectacle of 4 minutes full of delirium, so it’s sufficient to introduce the future things to come. It shows a death metal so intense to be very hysterical, also thanks to sudden tempo shifts alternated between devastating blast – beats and tupa – tupas. At a certain point, there is a slowdown full of groove to moving incredibly your ass. The song works brilliantly without a solo, melodies or technical bullshits, increasing the intensity also through screaming growls that are truly wild (but not too much as in the Chilean Horrifying, of course!). But above all there is a frightful introduction with a climax consisting of 3 guitars, two of them engulfs the listener in a vortex of horror and fear. Then, there are beautiful death bells in the finale, making the concept in the clearest way.

All right, the rest is all composed by covers, as I wrote before. Of all them, I appreciated above all “Hang the Pope”, that has now a darker atmosphere in a death metal way, very good job! The other one, “Revel in Flesh”, is simply close to the original, and I notice that everyone is covering the Nihilist. This fact is not bad, but I don’t believe that really personalizing the covers can be a shame to the Masters, don’t you think?

In conclusion, what more can I say? This is: I’m sorry that my score to this EP is so short but sincerely an only original track is too little, also if it is very destructive. If you want to listen to something moooore consisting, so I advice you the last album “The Unholy Communion” (released by the Spanish Xtreem Music, the label of Dave Rotten of Avulsed), where the Verminous shows to be really angry after waiting so many years to do it. Hence, sssh, don’t makes noise… and go to listen to them.

Vote: 66

Flavio “Claustrofobia” Adducci

Tracklist:

1 – The Curse of the Antichrist/ 2 – Hang the Pope (Nuclear Assault cover)/ 3 – Revel in Flesh (Nihilist cover)

BandCamp:

http://verminous.bandcamp.com

Official site:

http://www.verminous.com

Slutvomit - "Swarming Darkness" (2013)

Full – length album (Invictus Productions, 30^th September 2013)

Line – up (2006):    M. Larson – vocals/guitar;

                                K. Sanberg – bass/vocals;

                                J. Zarnecki – drums.

Location:                 Seattle/Bellingham, Washington (USA).

Better song of the album:

“Morbid Priest (of Hell)”

Better feature of the band:

Its occasional moments of relative complexity.

“What’s the name of your band, my son?”, “Slutvomit!”. The Slutvomit have one of the coolest monikers of all times, it is demented and stinking as must be for a band of this kind. The band, founded in 2006, then drew the attention of the Irish Invictus Productions (the label where there are dodgy bands like Diocletian and Witchrist, warning!) and after it started to record its blasphemous debut album with eleven songs for 36 minutes circa of black/thrash fuckin’ metal made in USA.

I am not a big fan of black/thrash metal, don’t ask me why, but when I relate it with USA, country that hasn’t curiously a good tradition in the pure black metal, I think invariably to Summon and their album called “Baptized by Fire”, a little gem of furious metal full of blast – beats and chaos. All right, at this point the paragon with the Slutvomit doesn’t exist anymore because these ones, despite their moniker, are less wild than the appearances. Yeah, they loves seriously the fast tempos, especially through not too much unbridled tupa – tupas (there are also the blast – beats but not in a very frequent way), all the more so because the mid/slow tempos are almost inexistent. And yeah, the singer vomits some malefic and mocking screams with occasional bestial growls and hysterical falsettos a là Tom Araya. And still yeah (is it over, I hope?), the Slutvomit adore beyond every limit the solos, since some songs contains even three solos. And (for the last and ultimate time, he!) yeah, some tracks are so chaotic and intense that their length is just close to the 2 minutes of length (“Servants of Satan” and “Eden Ablaze”). BUT…

… but the Slutvomit, firstly, stands out both in the aforementioned tracks, where they shoots a wild fury, and in the longer and elaborated songs, like “Morbid Priest (of Hell)” (that contains even some doomish passages where the band plagiarizes manifestly “Gates of Nanna” of Beherit) and “Harbringer of Doom” (that was also into the EP of 2011 released by the German Iron Bonehead Records). Secondly, the band is even sometimes melodic, also during the solos, and this thing happens with a good frequency. Finally (and now it’s the turn of the flaws), the tupa – tupas aren’t always so effective as they must be, also because the music is a bit repetitive and foreseeable (I must mention the line vocals, for example), hence it’s a shame that the aforementioned songs are isolated incidents of excellent sonic massacre.

In conclusion, I excepted something better from the Slutvomit, nay, I should fuck Metal – Archives because, according to it, the band’s music should be raw black/death metal, misleading me another time, damn! All kidding aside, these boys have some good intuitions and clear ideas about their music so to follow in any case a recognizable style from start to finish, also during both the shorter and longer songs. But the problem is that these ones are so effective (especially the more structured tracks, where the band abandon for a while its raw simplicity, typical stanza/chorus scheme included) that the other songs are inferior to them. Hence, I advice to the band to follow the musical discourse of episodes like “Morbid Priest (of Hell”) for the next times, maybe adding contemporarily some touch of groove, that the ass dances when there is it (unfortunately, only in “Poservore” – awesome title, don’t you think?).

Vote: 69

Flavio “Claustrofobia” Adducci

Tracklist:

1 – Swarming Darkness/ 2 – Downward Falling Christ/ 3 – Lucifer Unbound/ 4 – Bombing the Chapel/ 5 – Morbid Priest (of Hell)/ 6 – Poservore/ 7 – Necrovoyeur/ 8 – Servants of Satan/ 9 – Eden Ablaze/ 10 – Incendiary Rape/ 11 – Harbringer of Doom

FaceBook:

https://www.facebook.com/pages/Slutvomit/123318014412787

MySpace:

http://www.myspace.com/northwestmetalofdeath