Honorable Mentions from the Abyss #41: Hammathaz/Dira Mortis/Ireful/Deathspawn/Incertus/Iscariota/Gnida

Hey extreme fuckin' metalbangers,

as I promised few days ago, here you are another episode of "Honorable Mentions from the Abyss" totally about the releases that I received ultimately in CD by Mythrone Promotion. This time you'll find albums mainly released by the sole Defense Records (Deathspawn, Incertus, Iscariota), also in co-operation with other labels like Voice Music (Hammathaz). But there is also an album edited under the auspices of Selfmadegod Records (Dira Mortis) while other 2 were self-released by the same bands (Ireful, Gnida).

And now, so let's go to discover the bands!

Terrordome - "Straight Outta Smogtown" (Selfmadegod Records, 2021)

Band: Terrordome

Title: Straight Outta Smogtown

Genre: Crossover Thrash Metal

Release date: 5th February 2021

Time: 40.31 min

Vote: 84/100

Reviewer: Flavio Adducci

What can you expect from a band that dubs their music as "Brutal Crossover Thrash"? Exactly what they promise: an hyper-fast and intense crossover thrash metal with some demented blast-beats here and there. But these 4 Polish angry thrashers have also a good imagination, so there is no always a blind massacre throughout the 14 tracks composing their new album "Straight Outta Smogtwon" (Selfmadegod Records), that Mythrone Promotion sent me in physical format some time ago.

Honorable Mentions from the Abyss #31: Grid/Sanity Control/Antipathic/Diabolic Oath

Hey brutal bangers,

I received a lot of stuff in these last months and I am "forced" to talk about many releases in a fast way, so here you are another episode with "Honorable Mentions from the Abyss"!

I advise you that this new episode, as you will see soon, starts violently and closes even ultra-violently, so I suggest you to be very prepared this time!

Well, are you ready? Yes or not, LET'S GO!!!

Honorable Mentions from the Abyss #12: Violent Opposition+Strappado+Grevia+VHS

Hey brutalbangers,

it's been a while that there are no episodes of "Honorable Mentions from the Abyss", so I'm going to resume it just today.

Hence, today you'll have the occasion to meet in a single time 4 bands that are mostly linked, in some ways, with grindcore. And one of them plays grindcore in a very original way, so...

... SO, DISCOVER ALL THE BANDS AND ENJOY THE ARTICLE!!!

Honorable Mentions from the Abyss #3: Means of Control/Mentor

Timpani allo Spiedo is literally full of releases coming from Poland. In fact, many partners of this 'zine, as Godz ov War Productions or Mythrone Promotion, are Polish, and the result of this is that I receive so plenty of releases from that country that I can say I know its extreme metal scene as a Polish metalhead hehe! Hence, no surprise that this new appointment with "Honorable Mentions from the Abyss" is entirely dedicated to two bands from Poland. They are very different but somehow connected through hardcore punk tunes.

My Minds Mine - "Passengers of the Void" (Selfmadegod Records, 2018)

Band: My Minds Mine
Title: Passengers of the Void
Genre: Grindcore
Time: 16.58 min
Release Date: 12th October 2018
Rating: 70/100













Nowadays it's a inevitable thing! More and more old bands are reforming after many years of silence. It seem that Selfmadegod Records loves to support bands of this kind, as exemplified recently on these pages with the mighty Psychoneurosis. But today there is another example thanks to My Minds Mine, a Dutch grindcore band whose psychotic "campaign for musical destruction" started in 1995. Dead in 2002 after releasing two very short full-lenght albums and some splits in according to the purest grindcore tradition (no splits with Agathocles, and this is really strange!), My Minds Mine are back in 2015. After their return, they released two splits with Suffering Quota and Sick of Stupidity, and, then, it was time to give a violent birth to the comeback album: "Passengers of the Void". Now cover your fukken ears if you don't want to be deaf for the rest of your life!

Nuclear Holocaust - "Grinding Bombing Thrashing" (Selfmadegod Records, 2018)

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Psychoneurosis - "The Fall of Humanity" (Selfmadegod Records, 2018)

Band: Psychoneurosis
Title: The Fall of Humanity
Genre: Grindcore
Time: 26.27 min
Release Date: 16th November 2018
Rating: 88/100













First strange thing: "The Fall of Humanity" is the debut album of a band that was even born in the far far September 1991. This band is named Psychoneurosis and, between 1992 and 2001, they released several demos, splits (a BUNCH of splits!) and also a live album. Then, these Polish maniacs decided to terminate Psychoneurosis. Fortunately, in 2016 their reunion became reality when Sonia, the original vocalist, gave new life to them with the result to be soon followed by Jasiu (their original drummer that played also in Infatuation of Death) and the new entry Laski from the death/grinders Bottom. So, after many gigs, Psychoneurosis released two things in 2018: the first one has been a split along with the omnipresent Agathocles (I seriously think that they have realized and will be realize a split with every grindcore band in the world!); and the second one is just this "The Fall of Humanity". It's true that's better late than never because this debut album released by the fantastic grindcore Polish label Selfmadegod Records deserves a fukken lot!

Agathocles - "Commence to Mince" (Selfmadegod Records, 2016)

Band: Agathocles
Title: Commence to Mince
Genre: Anarcho-Grindcore
Year: 15th September 2016
Time: 34 min
Rating: 73/100













When I talk with my friends about Agathocles, the conversation becomes a total delirium. In fact, it's incredible the ability of this legendary Belgian trio to spew forth many releases every fuckin' year, remaining also very faithful to their kind of music since the early '90s but, at the same time, losing nothing about the fury, the impact and the strong anarchist militancy of their early days. If it wasn't enough, this is confirmed again by the 13th album titled "Commence to Mince", the new "Mincecore" manifest released by a Polish label like Selfmadegod Records, totally fit to support the "campaign for musical destruction" made by Agathocles.

PRAY U PREY - "Figure the 8" (Selfmadegod Records, 2017)

Band: PRAY U PREY
Title: Figure the 8
Genre: Death Metal/Crust Punk with Thrash Metal influences
Year: 20th January 2017
Time: 42 min
Rating: 75/100












It's been a very long time I reviewed a release of the Polish label Selfmadegod Records, and I think PRAY U PREY are perfect to break this looong silence thanks to their debut album "Figure the 8", preceded by the "Black Light of Time" EP (2015). But now it needs a clarification: we are talking about an emerging band but it is composed of true veterans of the extreme British scene considering that Shrew and Shrub played together in Prophecy of Doom (a crust/grindcore band of the early '90s) but now are into Alehammer while Simon and Colin comes from the crossover/thrashers Suicide Watch.

Antigama - "Meteor" (2013)

Full – length album (Selfmadegod Records, May 28^th 2013)

Line – up (2000):  Lukasz Myszkowski – vocals;

                              Sebastian Rokicki – guitars;

                              Michal Zawadzki – bass;

                              Pawel Jaroszewicz – drums.

Location:               Warsaw (Poland).

Better song of the album:

“Prophecy”.

Better feature of the band:

Its incredible violence combined with a great imagination.

 

Cover artwork: Lukasz Myszkowski

As I anticipated into the review of “It Rains, It Pours” of Dormant Ordeal, today I talk about the sixth studio album of the Antigama, but I must admit I never listened them before these last days. “Meteor” has surprised me, because it is a very fanciful and even visionary album during its 29 minutes circa of length per 11 tracks. These ones, it’s an important thing to say, are based prevalently on a ultra – sonic violence that is so precise to surprise the listener every time.

This quartet of unbridled madmen plays a dynamic death/grind full of blast – beats and characterized by a dissonant and noisy riffing that hates the melodies (and the solos, that are completely absent here). But the death/grind of the Antigama leaves some places to HC/Crust moments, allowing to the music to be more intense and sanguinary, while there are some disturbing slowdowns here and there in the album, like in “Prophecy”. But this sonic assault has played through remarkable technical skills, so it’s so more complex than the first impressions, also because the songs’ structure often respect, at least initially in some songs, an elementary 1 – 2 scheme destined to be broken during a track (except “The Signal”, that is the more classical song as regards the structure). Instead, the vocal sector is characterized by growling screams complete with double vocals and (rare) clean vocals, also in a spoken way.

The production of “Meteor” is very powerful but “true” at the same time, also if Antigama plays often with the effects, mostly on the vocals. Besides this, all the instruments are incredibly audible, despite the sonic holocaust.

But I realized that there are some great differences between the first and the second part of the album. The first one is very furious while the other half is characterized by more visionary songs, all the more so because you could have the impression to listen another band in some songs, like in the industrial “Untruth” (the longer track of “Meteor”, since its almost 5 minutes of length). But, before “Untruth”, there are:

-          “Stargate” is a semi – instrumental song and it is divided between sudden blast – beats restarts and as many sudden breaks, complete with cosmic effects and a answering service (!), that is a female voice that takes again a bit the “There is a message for you” of the 2^nd song, “The Key”;

-          and “Turbulence” is a real instrumental track and characterized by a kind of “cosmic” drum’n’bass exploding in the next moments through a more groove metal tempo complete with a keyboard solo!

In a certain way, I can say that the second part of the album is introduced by the 5^th song, “Fed by the Feeling”, that is based exclusively on the mid and also groovy tempos, not forgetting its thrashing riffs. In brief, the Antigama have an excellent imagination and capacity to create some good songs, as you see.

The listening of the album ends with a “goodbye” that is really terrifying in its simplicity. The absurd thing of “Meteor” is that its better song should be the semi - Meshugghian “Untruth” but it is so strange and less representative of the Antigama’s musicality to prefer “Prophecy”. Besides this, the second part of the album could be planned in a better way, so to put a strange track into the first half and another one of this kind at the centre ‘cause so there was a better balance between the two parts, don’t you think? But, these are little details since “Meteor” is always a Mr. album, violent and “intellectual” as few bands know to do.

Vote: 84

Flavio “Claustrofobia” Adducci

Tracklist:

1 – Collapse/ 2 – The Key/ 3 – Prophecy/ 4 – Meteor/ 5 – Fed by the Feeling/ 6 – Crystal Tune/ 7 – Stargate/ 8 – The Signal/ 9 – Turbulence/ 10 – Perfect Silence/ 11 - Untruth

BandCamp:

http://antigamaband.bandcamp.com/

FaceBook:

http://www.facebook.com/Antigama

BlogSpot:

http://antigamablog.blogspot.it/

Azure Emote - "The Gravity of Impermanence" (2013)

Full – length album (Selfmadegod Records, April 3^rd 2013)

Line – up (2003):       Mike Hrubovcak – vocals/keyboards/electronics/samples/harmonica/programming;

                                   Ryan Moll – guitars;

                                   Kelly Conlon – bass (session);

                                   Mike Heller – drums.

Guests:                       

Melissa Ferlaak Koch – vocals (tracks 3, 8, 10)

Sandra Laureano – vocals;

J.J. Hrubovcak – second guitar solo (track 5)

Jonah Weingarten – keyboard solos (tracks 1, 7, 12)

Jason Ian – Vaughn Eckert – additional electronic programming (tracks 10, 13, 14)

Pete Johansen – violin, electric violin

Bruce Lamont – saxophone (tracks 8, 9)

Location:                    Philadelphia, Pennsylvania (USA).

Better song of the album:

“Annunaki Illuminati”.

Better feature of the band:

Its capacity to surprise the listener in very different ways.

 

Cover artwork: Mike Hrubovcak

Lovers of the strange stuff, unite! After their debut album of 6 years ago, the second one of the Azure Emote has arrived! What they have created is really something ambitious, not only for their music but also because this CD has the incredible length of one hour circa per 14 tracks (two of them are non – metal instrumentals, that are the animalist “Sunrise Slaughter” and the industrial “Patholysis”). So, you must prepare very well before listening it because every song hide at least a remarkable surprise.

But what’s the music of the Azure Emote? Do you have in your mind the Cynic? Well done, you’ve got it right, the Azure Emote plays avant-garde death metal, also if the death metal is shelved in some songs, like in “Carpe Diem”, a 7 – minutes’ tour de force with a gothic and dreamful atmosphere. Besides this, the band prefers the mid – tempos, also if they propose at times some blast – beats, while in other cases there are more doom passages, as in the first part of “The Living Spiral”. In brief, the only and constantly death metal element of the music is the vocals of Hrubovcak, a classical and dynamic enough growl complete with (rare) devastating screams.

Curiously, the solos have a good importance in the music but they are the prerogative of instruments unusual for the extreme metal like the violin (protagonist of very long soloist eruptions; in this way, its noisy and closing performance in “Puppet Deities” is memorable) or the keyboards (their arabesques in “Annunaki Illuminati” are their expressive climax). Hence, the solos of electric guitar are very few, and there are also the sax solos!

The nice thing of this album is its incredible variety throughout. So, it ranges from the electronic metal with opera vocals and violins of “Veils of Looming Despair” to the black metal passages of “Dissent”, from the contagious groove of “Destroyer of Suffering” to the very cold and complex “The Colour of Blood”, and still from the soft “Carpe Diem” to the strange melodic death metal of “Conduit of Atrophy”. I must say to prefer the more metal songs, or simply the songs with a more “human” length. By the way, I realized that the first part of the album contains more experimental and very long songs, while the second one has the better songs due also to their more aggressive way than the first tracks.

Another bizarre aspect of the album comes from the songs’ structure, that is often sequencial and not so difficult to memorize, despite the complexity of the music. For example, the band tend to repeat again the same musical solution after few seconds playing it the first time, as in “The Living Spiral”, but so the music appears in a very mechanical way. In other cases, some songs are really prolix, like “Carpe Diem”, that repeats the same things all over the place, and it hasn’t a sufficient wickedness. Instead, songs like “Dissent” (that is a real call to arms at a certain point) and “Epoch of De – Evolution” (an industrial death metal track) have a remarkable wickedness. Besides all this, the band tend to insert here and there in the album some speaking sequences, that can be also pre-recorded.

 

All in all, “The Gravity of Impermanence” is one of those eccentric album that need to be listened again and again to be really appreciate. In the beginning, I’ve found the Azure Emote as a boring and pretentious band, also because the album’s production is very clean and clear. Then, I’ve understood their logic and their ability to show a good homogeneity, except some sui generis songs like “Carpe Diem”. So, this album is a reasonable experiment, showing also the courage of some artists like Mike Hrubovcak, better known for his militancy in old – school death metal acts like Monstrosity or Vile.

Vote: 76

Flavio “Claustrofobia” Adducci

Tracklist:

1 – Epoch of De – Evolution/ 2 – Carpe Diem/ 3 – Marching Forth/ 4 – Sunrise Slaughter/ 5 – Conduit of Atrophy/ 6 – Veils of Looming Despair/ 7 – Dissent/ 8 - The Living Spiral/ 9 – Obsessive Time Directive/ 10 – Patholysis/ 11 – Destroyer of Suffering/ 12 – Annunaki Illuminati/ 13 – The Colour of Blood/ 14 – Puppet Deities

BandCamp:

http://www.azureemote.bandcamp.com/

FaceBook:

https://www.facebook.com/azureemote

Terminate - "Ascending to Red Heavens" (2013)

Full – length (Selfmadegod Records, 18^th February 2013)

Line – up (2010):    John Porada – vocals/guitars;

                                Tom Cardella – guitars;

                                Alfred Mulle – bass;

                                Jim Smith – drums.

Location:                Morton Grove, Illinois.

Better song of the album:

“Iron Supremacy”.

Better feature of the production:

the guitarwork.

                                                Cover artwork: Raul Gonzalez Serrano.

Now that the old - school has returned to lay down the law, there are two countries that dominate the International death metal scene: Sweden and U.S.A., that are the same ones of 20 years ago. The beautiful thing is that the music quality is often high, I would even go so far to say that some new bands are able to create real classics, like “Oath of the Abyss” of Ritual Necromancy and few others. All this means two basilar things: 1) the scene of these countries is creative more than never, developing a new sound, also if it is devoted paradoxically to the old – school; 2) there is a real and excellent generational replacement. Hence, here you are an interesting band called Terminate, that releasead this debut album after one demo and one EP.

I used the word “interesting” not only because “Ascending to Red Heavens” is a good (but still unripe) album but also because it spew forth a rare combination of styles. In fact, Terminate combines the purest Swedish death metal with a bunch of melodies, playing in a free and easy way. The assault is preferably fast but the blast – beats are rare, the thrashin' drumming reminds me Fred Estby of Dismember, while L.G. Petrov shadow resounds in the vocals, considering the sung in glower with some screams of John Porada.

The songs’ structure is simple but sometimes the band propose odd intuitions (like in the titletrack, that I will analyse later), surprising very much the listeners. Anyway, the solos have a fundamental role in the music, since some tracks have even 2 or more of them, ranging from noisy to atmospheric or melodic, hence the work is various enough.

Now, I want to talk about “Ascending to Red Heavens”, that is undoubtedly the longer (5:23) and more particular song of the album. It starts as a traditional death metal assault, except the introduction that contains an interesting one – two mid – tempo, while the drummer is more participative than the usual proposing some effective accents that emphasize the music. Then, there is a pause and a solitary bass line, so starts the second part of the song. The music changes in an incredible way becoming epic and very melodic, the solos dominates the rest of time on a mid – tempo ride (wow, I love English, it’s easy to make the rhymes!). But… but there is a “little” problem concerning this strange half, since it runs prolix and lack of ideas, sticking to the same musical solutions for all the time. At this point, it would been better either to finish the song with the first part or to stake one’s all during the second one.

It’s curious also this: the work of singer is a bit repetitive and foreseeable, considering that he sings always into the main two riffs but almost never in another songs’ moments. In this way, the essential death metal of Terminate isn’t always potent, at least in the second half of the album, where the band, trying to be more melodic, is less inventive and little attentive to the development track. Nevertheless, “Iron Supremacy” is miraculously the better song of this experience, nay, it’s an incredible masterpiece full of pure aggression, inventiveness and great participation from all the musicians, vocals included!

Here we are in the conclusions, what more I can say? Well, I advise to the band both to follow the brutal directives of “Iron Supremacy” and to break off the melodies, at least the ones that aren’t typical of the genre. For the rest, some groovy mid – tempos are great (my favourite is into “Answered in Lead”), the production of the album is clean and with every instrument in its place. But the very important thing is the following: there are good preliminary remarks to destroy completely the ass for the next time, so LET’S GO AND DEATH UP THE METALHEADS!

Rating: 70

Flavio “Claustrofobia” Adducci

Tracklist:

1 – Answered in Lead/ 2 – Demonic Instinct/ 3 – Numb/ 4 – Rotten Dead Mass/ 5 – The Savage Silence/ 6 – Chainsaw Omega/ 7 – Ascending to Red Heavens/ 8 – Blind Leading the Blind/ 10 – Iron Supremacy

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Unburied - "Murder 101" (2012)

Album (Selfmadegod Records, 17 Dicembre 2012)

Formazione (1994):       Matt Pike – voce/chitarra;

                                       Mark Riddick – basso/voce;

                                       Brian Forman – batteria.

Provenienza:                  Herndon, Virginia (Stati Uniti).

Canzone migliore dell’album:

“Homicidal Sex Rage”.

Punto di forza del disco:

il suo caos, nonostante la struttura fortemente schematica dei pezzi.

                                                      

            Cazzo, che sorpresa questi Unburied! Sono un gruppo strambissimo, seppur a modo loro. E hanno delle caratteristiche che potrebbero spaventare sicuramente almeno 9 ascoltatori su 10, e fra l’altro il primo impatto con questi pazzi USA non è stato dei più eccitanti, visto che su Metal – Archives campeggia bella bella una rece negativissima sul loro secondo album, che adesso mi appresto a recensire. Solo che lì il voto si attesta su 30 miseri punti, mentre il mio… beh, aspettate e leggete frementi.

La prima cosa da dire degli Unburied è che sono di una rozzezza incredibile, tanto da non avere neanche una minuscola ombra di assolo, al massimo c’è una sovraincisione di una minimalista chitarra solista in “Trapped in a Delusion”, niente di più. Ma questo non è niente se lo si confronta con l’impianto vocale, il quale vede l’alternanza fra un grugnito rauco ma abbastanza espressivo a là Johnny Hedlund degli Unleashed, e un urlo incredibilmente stridulo molto simile a quello di Desecrator dei misconosciuti Hemlock. Quest’ultimo, pur non essendo così potente, si rivela ben contestualizzato con l’atmosfera generale, perché sembra che stiano sgozzando veramente il cantante!

La struttura dei pezzi, poi, è strana un casino! Infatti, gli Unburied sono tremendamente ossessivi, dato che tendono a ripetere uno stesso riff anche per un centinaio di volte (“Trapped in a Delusion” e “Witchburner” sono ultra – esemplificativi), e, come se ciò non bastasse, seguono pure un approccio decisamente sequenziale, nonostante gli schemi delle canzoni non siano per niente complessi. Eppure, il tutto funziona spesso alla grande, perché il discorso strutturale è molto meno statico di quello che sembra grazie soprattutto alla tentacolare batteria, che varia volentieri una stessa soluzione attraverso tempi/intuizioni talvolta molto inventivi. Ed è stato saggio anche limitare i pezzi a una durata breve, solitamente fra i 2 e i 3 minuti.

Ma il tutto funziona anche per via dei numerosi momenti pieni di groove dell’album. Ed è qui che i nostri mostrano delle notevoli influenze hardcore/thrash (da sentire assolutamente “Stalked, Fucked and Buried”), se non addirittura punk, come in “Reborn Unto Hades” o nella bizzarra “Witchburner”, che fa ballare il culo come non mai essendo concentrata esclusivamente sui tempi medi, come la più metallica “Abraxas Annihilation”.

Però attenzione, gli Unburied, come già si evince dal nome, sono un gruppo death metal, pur non disdegnando parecchie contaminazioni. Sono così riusciti a partorire un disco dai pezzi molto diversificati fra di loro, e si citino come ulteriori esempi “Impulse to Kill”, che nei suoi 58 secondi contiene un furioso grind dalle tinte epicheggianti; l’incontrollabile “Homicidal Sex Rage”, vero e proprio caos organizzato con delle pause improvvise da paura (e i nostri spesso procedono spediti senza interruzioni di alcun tipo); o ancora “The Kidnapper”, la più brutal di tutte. Insomma, ce n’è per tutti i gusti, sempre seguendo quello stile particolare incentrato sulla rigidità della struttura con annesse variazioni ritmiche. Però certo, alcuni pezzi confondono un po’ le idee (per esempio, “Witchburner” non ha nessuna derivazione death, a parte le voci), quindi consiglio al gruppo di essere più coerente e compatto dal punto di vista musicale.

Altro appunto da fare concerne la titletrack, che in pratica è una versione quasi identica di “Trapped in a Delusion”, pur risultando incredibilmente migliore per via di linee vocali più intense. Che strana mossa, devo chiedere assolutamente spiegazioni!

A tutto ciò si aggiunga la tendenza del gruppo a inserire qui e là qualche sequenza parlata/sanguinolenta presa chissà dove (e che talvolta sembrano avere il compito di riempire i buchi solisti degli Unburied); e una produzione sporca ma chiara, con il basso in buona evidenza.

                                                  

Ecco, adesso sì che potete leggere il voto. Sorpresi? Faccio notare fra l’altro che il 30 Dicembre è uscito lo split degli Unburied con le leggende del death metal USA Nunslaughter, altro gruppo curioso, più che altro perché sforna senza pace pubblicazioni ogni giorno come nemmanco i Throbbing Gristle! Altro che sorpreso, sono senza parole…

Voto: 75

Flavio “Claustrofobia” Adducci

Scaletta:

1 – Trapped in a Delusion/ 2 – I’m Going to Fuckin’ Kill You/ 3 – Stalked, Fucked and Buried/ 4 – Abraxas Annihilation/ 5 – Homicidal Sex Rage/ 6 – Reborn Unto Hades/ 7 – Impulse to Kill/ 8 – Heartless Corpse Defilement/ 9 – Witchburner/ 10 – The Kidnapper/ 11 – Murder 101

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Decrepitaph - "Forgotten Scriptures - The Collection" (2012)

Compilation (Selfmadegod Records, 10 Settembre 2012)

Formazione (2005):   Sinworm – voce/chitarre;

                                    Elektrokutioner – basso/batteria.

Provenienza:              San Diego, California (Stati Uniti).

Canzone migliore del disco:

“Paradise in Decomposition”.

Punto di forza dell’opera:

la batteria.

E finalmente oggi entriamo nel mondo di Elektrokutioner, che altri non è che uno dei musicisti più attivi dell’intero universo, uno che ha così tanto tempo libero da suonare e aver suonato in una miriade di gruppi, specialmente di death antico. A titolo di esempio, cito gli Encoffination, i Beyond Hell, i più famosi Father Befouled, mentre i Decrepitaph sono una delle sue formazioni principali. Purtroppo però che "Forgotten Scriptures" sia una raccolta di canzoni, per così dire, minori, prese di petto dai vari split condivisi, fra gli altri, con gli italianissimi Eroded, autori proprio qualche mese fa del primissimo album “Engravings of a Gruesome Epitaph”, ma ci sono anche pezzi mai pubblicati (“Vengeance of the Abyss”) e dal vivo (“Unholy Crucifixion”).

Comunque, la prima cosa da dire è che i Decrepitaph sono letteralmente asfissianti come se non ci fosse un domani. Mai nessun assolo, al massimo c’è qualche rarissima sovraincisione di chitarra solista, i grugniti sono cupissimi, talvolta doppiati o effettati, e occasionalmente vengono sparate delle urla pure belle notevoli, mentre la struttura delle canzoni è spesso e volentieri sequenziale e quasi senza stacchi né pause. Come ultimo, la produzione, che ovviamente cambia da brano a brano, ma che in ogni caso è sempre nel segno del buio pesto quasi senza avere profondità (da questo punto di vista “Vengeance of the Abyss” è l’esempio massimo, con una batteria dal suono impossibile). E se ciò non bastasse, bisogna assolutamente dire che i Decrepitaph amano torturare i timpani dell’ascoltatore con del death/doom nel quale i tempi lenti più catacombali si alternano con passaggi più veloci e grooveggianti, che però non sono quasi mai dei veri tupa – tupa. Insomma, in parole povere, prima di ascoltarli preparatevi con molta calma, se no è la fine, ve l’assicuro (ma questa non è per caso la caratteristica di tutto il death metal?)!

In compenso, i nostri hanno una sufficiente fantasia nel diversificare i vari pezzi tra di loro, anche se naturalmente non abbiamo a che fare con dei geni. Per esempio, ci sono episodi che contengono perfino i blast – beats oppure dei passaggi più stradaioli al limite del thrash metal se non addirittura melodici, cosa dell’altro mondo per questo gruppo USA. In “Paradise in Decomposition”, una delle poche canzoni realmente riuscite, il discorso ritmico è più vario e imprevedibile anche durante una stessa soluzione musicale. Ma, andando più nello specifico, la batteria è effettivamente lo strumento più curato dai nostri, vista la buona inventiva e intensità che ci mette l’instancabile Elektrokutioner.

Fra l’altro, il massacro indiscriminato portato avanti dai due conosce qualche pausa, come nella lenta e melodica e fatalista “Forever Christ Forsaken”, dove vi è incredibilmente una seconda chitarra a rinforzare la prima, e nell’intro puramente ambientale “Resurrected”. L’unico problema è più che altro il fatto che questi episodi (entrambi brevi) siano praticamente attaccati fra di loro, cosa non proprio efficace e strategica dato che ferma un po’ troppo il putridume vero e proprio del gruppo.

Inoltre, la struttura delle canzoni non è molto funzionale, dato che:

1)      tende ad aumentare ancor di più la natura claustrofobica della musica;

2)      spesso si allunga il brodo perdendo così magari la buona intensità raggiunta qualche attimo prima, e in questo modo i pezzi durano più o meno tutti dai 4 ai 5 minuti… ma ovviamente questa non è una novità per questo genere.

E peccato che alcune intuizioni interessanti siano praticamente contate sulle dita di una mano, perché per esempio quelle pochissime urla che ci sono riescono a enfatizzare tranquillamente tutto l’insieme.

Ma vabbè, questa è in fin dei conti una compilation, non un album, quindi, se volete conoscere il gruppo in una maniera più sicura ascoltatevi dischi migliori come “Beyond the Cursed Tombs” del 2010. Però certo, con tutto quello che i nostri hanno partorito, è molto difficile beccare l’opera giusta ma, come si dice, la speranza è sempre l’ultima a morire.

Voto: 58

Flavio “Claustrofobia” Adducci

Scaletta:

1 – Vengeance of the Abyss/ 2 – Rot in the Grave/ 3 – Paradise in Decomposition/ 4 – Obsessed with Oblivion/ 5 – Throne of the Diabolical Ones/ 6 – Forever Christ Forsaken/ 7 – Resurrected (intro)/ 8 – Apocalyptic Pandemonium/ 9 – The Undead Shrines/ 10 – … Rotting (outro)/ 11 – Horrid Visions of Mutilation/ 12 – Summoned for Sacrifice/ 13 – Unholy Crucifixion

FaceBook:

http://www.facebook.com/pages/Decrepitaph/101579200645

MySpace:

http://www.myspace.com/decrepitaph

Massgrav - "Still the Kings" (2012)

Album (Selfmadegod Records, 2012)

Formazione (1996):           Norse – voce/chitarre;

                                           Ola – voce/basso;

                                            Fenok – batteria.

Provenienza:                       Stoccolma (Svezia)

Canzone migliore del disco:

“Flytta Hem Då Om Det Inte Duger”.

Punto di forza dell’opera:

la sua ciclopica e incrollabile potenza.

Semplicità e brutale intensità. Era da tempo che non si affacciava su Timpani allo Spiedo un disco con queste caratteristiche, senza scervellamenti raffinati o intellettualistici, e così via. “Still the Kings” è per certi versi un disco… riposante. Sì, lo metti nel lettore cd e cominci a muoverti/a ballare come un dannato, senza nessun cazzo di costrutto, godendo del suo estremismo patologico e divertito. Ma in fin dei conti, da un gruppo che si chiama Massgrav (“fossa comune” in svedese), , ci si deve aspettare solo un caos sonoro che picchia come se non ci fosse un domani. E questo caos è stato fatto così bene che un po’ dispiace che duri soltanto poco più di 20 minuti.

“Ma, aspetta, perché è così esigua la durata dell’album?”. Ecco, è proprio qui che vi volevo, perché oggi parliamo finalmente del più puro grindcore, seppur misto a qualche (ovvia, vista la nazionalità) inflessione nel crust più ignorante e rockeggiante, ma non sono da dimenticare quelle leggerissime incursioni nel black metal che si fanno vive qui e là. Ma quello dei Massgrav è più che altro un grindcore battagliero, cioè pregno di quelle semplici melodie epiche tanto care a certo punk/HC moderno, solo che in questo caso si va quasi perennemente e furiosamente in blast – beats. Eppure, questo approccio non è per niente limitante.

Infatti, i nostri hanno avuto prima di tutto l’accortezza di alternare l’assalto più animalesco con pezzi in un certo senso… riflessivi, ossia dai tempi medio – veloci di stampo crust e dal buon tiro grooveggiante (“Brallorna Nere Igen” e Såg Vad Du Vill). Oppure attraverso brani come “Ni Krustar, Dom Dör” (il più lungo del lotto dati i suoi quasi 2 minuti), che parte con una conversazione tutta al femminile per poi creare l’inferno, alternandolo però con delle marcette militari che danno più marzialità al tutto, per “concludersi” successivamente in dissolvenza. “Sell your Hole – for Rock’n’Roll”  è invece l’unico episodio ad avere un rallentamento sostanzioso, e mica tanto breve, cioè un tempo medio punk nel quale il batterista dà un’ottima prova di sé districandosi fra i tom – tom e il rullante. Insomma, i nostri non saranno maestri per quanto riguarda la varietà, ma ne propongono comunque a sufficienza per non stancare l’ascoltatore.

Ma quando si parla di gruppi del genere, la cosa più importante è sicuramente la potenza della loro musica. E ragazzi, i Massgrav sono così intensi da fare vera e propria Arte. Ecco infatti un perfetto esempio di collaborazione fra i compagni, che si aiutano a vicenda in qualsiasi modo, sia con feedback lancinanti, sia con accenti di batteria fulminei, sia con assoli brevissimi ma lontani dall’essere rumoristi (“Kom Ihåg Vad Du Rösta På” e Auktoritetsproblem),, sia ancora e non per ultimo attraverso delle linee vocali veramente inventive, anche perché i cantanti sono due, nessuno prevale sull’altro e sono ben distinguibili, pur essendo degli urlatori mica da ridere.

E per quanto concerne il collettivo, cioè la struttura delle canzoni, esse procedono rapidissime e senza tanti cazzi, alcune volte in maniera spezzettata (e da questo punto di vista quelle della seconda parte del disco sono esemplificative), altre proponendo degli stacchi mozzafiato nei quali fondamentali risultano essere le urla.

Per il resto, perfetta la produzione, non così sporca e con tutti gli strumenti al loro posto. Certo, sono da rivedere alcune soluzioni, come gli assoli o i tempi medi, che non sono stati sfruttati debitamente, eppure l’album è così distruttivo che per il momento ci si può passare sopra su queste piccole mancanze.

“Still the Kings”… puro olocausto sonoro!

Voto: 81

Claustrofobia

Scaletta:

1 – Sell your Hole – for Rock’n’Roll/ 2 – Jag Vill Bara Dö/ 3 – Brallorna Nere Igen/ 4 – Kom Ihåg Vad Du Rösta På/ 5 – Ni Krustar, Dom Dör/ 6 – Auktoritetsproblem/ 7 – Väktarnas Värld/ 8 – Vi Höll På Snuten/ 9 – Såg Vad Du Vill/ 10 – At War with Etno/ 11 – Flytta Hem Då Om Det Inte Duger/ 12 – Full Fart Mot Döden/ 13 – Fittorna På Tele2/ 14 – Tack För Maten/ 15 – Ingen Iävla Summer of Love/ 16 – Chefens Lilla Hora Rider Igen/ 17 – G4S/ 18 – Är Det Slut Snart?/ 19 – Suicide

Sito ufficiale:

http://www.massgrav.com

MySpace:

http://www.myspace.com/massgrav

Masachist - "Scorned" (2012)

Album (Selfmadegod Records, 3 Settembre 2012)

Formazione (2006): Sauron – voce;

                                 Thrufel – chitarra/voce;

                                 Aro – chitarra;

                                 Heinrich – basso;

                                 Daray – batteria.

Provenienza:             Polonia.

Canzone migliore dell’album:

“Manifesto (100% D.M.K.M.)”.

Punto di forza del disco:

la follia, anche se comunque dev’essere ancora perfezionata per bene.

Che strano album questo “Scorned”... è un disco decisamente variegato e coraggioso, alcune volte forse fin troppo ma comunque è veramente da apprezzare questa capacità di sperimentare nuove soluzioni dopo un primo album sì spaccaossa ma ancora abbastanza tradizionale. E fra l’altro i Masachist non sono neanche dei novellini dato che li si possono considerare come un vero e proprio “supergruppo” (termine idiota come pochi ma pazienza) costituito nientepopodimeno che da membri passati o presenti dei Vesania, dei Vader, degli sperimentaloidi Shadows Land, dei Decapitated e bla bla bla. Ma bando alle ciance e a questa inutile pubblicità, e scopriamo più da vicino che cosa hanno da offrirci ‘sti ragazzotti con la loro ultima fatica.

Prima di tutto, il disco parte e finisce curiosamente con dei pezzi dai tempi medi, cosa praticamente rarissima in campo estremo, e dal minutaggio anche bello esorbitante, come i 7 minuti e mezzo dell’intensissima “Inner Void”. In questi casi il gruppo preferisce sparare delle sonorità rocciose, meccaniche, spesso meshugghiane, quindi non propriamente di stampo death metal. Mentre nelle altre canzoni, specialmente da “Manifesto (100% D.M.K.M.)” a “Liberation”, la musica si fa più death metal, tecnica, imprevedibile e dal minutaggio più contenuto, e di sicuro è proprio qui che i nostri danno il meglio di sé, facendo così esplodere tutte le proprie potenzialità.

Comune a entrambe le tipologie di brani è la tendenza alla sperimentazione  e quindi alle intuizioni bizzarre, che siano delle tastiere minimaliste (presenti soprattutto all’inizio), inquietanti digressioni industrial, soluzioni quasi orientaleggianti con tanto di voce lirica (sì, sembrerà strano ma è così, sentitevi l’assurda “Inner Void”!). Anche il grugnito fiero e tipicamente death di Sauron viene a tratti manipolato per rendere il tutto, per così dire, più futuristico.  Inoltre, qui e là il discorso si fa ossessivo, ed esemplare a tal proposito è “Liberation”, pezzo squadrato tutto fondato su piccole variazioni apportate all’incirca agli stessi 3 passaggi, ma che purtroppo non risulta efficace anche per delle tastiere in sottofondo non sfruttare per bene. Non dimentichiamoci però la chitarra solista, abbastanza importante per i ‘sti polacchi, perché, oltre a proporre assoli molto fantasiosi così da passare da quelli più rockeggianti a quelli ultra – veloci (memorabile il solo, con tanto di pausa d’effetto, di “Opposing Normality”), riesce a completare il riffing della ritmica in maniera inaspettata (“The Process of Elimination”).

Ma la parte centrale, come già detto, è generalmente quella più convincente. Ciò grazie a un riffing spesso e volentieri folle e talvolta addirittura rumorista ai limiti del mathcore, a un discorso ritmico più intenso e bilanciato fra blast – beats e tempi più lenti, e alla tendenza a strutturare i pezzi in modo quasi istintivo, cioè senza rispettare, alcune volte nemmeno alla lontana, il classico schema a strofa – ritornello, aspetto tipico del cosiddetto death metal tecnico.

Quindi, date le premesse, il problema principe di “Scorned” è la dispersione, visto che i pezzi medi sono spesso e comunque diversissimi da quelli in un certo senso più canonici, a prescindere dalla qualità, comunque quasi sempre notevole, di essi. Ma anche perché alcune soluzioni o sono fuori posto o, il che fa più o meno lo stesso, vengono sviluppati male (come appunto la voce lirica di “Inner Void”), e di conseguenza sarebbe interessante maturarle in futuro in maniera più precisa e compatta tanto per vedere il risultato. Non scordiamoci però che questo è pur sempre un esperimento, e ciò significa che al primo colpo è solitamente difficile fare un vero e proprio capolavoro, ma comunque ci stiamo vicini. Dai che il terzo album sarà quello della consacrazione.

Voto: 76

Claustrofobia

Scaletta:

1 – Drilling the Nerves/ 2 – The Process of Elimination/ 3 – Straight and Narrow Path/ 4 – Manifesto (100% D.M.K.M.)/ 5 – Higher Authority/ 6 – Opposing Normality/ 7 – Liberation/ 8 – Liberation Part II/ 9 – Inner Void

MySpace:

http://www.myspace.com/masachistband

FaceBook:

http://www.facebook.com/MASACHIST