Bestial Mutilation - "Entwined Within the Realms of Death" (2013)

Demo (January 2013)

Line – up (2011):    M.O.R-T. – vocals/guitars/basso/drum – machine.

Location:                Netherlands… simply.

Better song of the demo:

“Incantations of Demonic Execration”.

Better feature of the band:

The vocals.

 Cover artwork: M.O.R-T.

I could buy some albums only for their awesome cover artworks, maybe it’s an exaggeration but “Entwined Within the Realms of Death” are one of them. Its cover is so full of details and strange abominations that I loved it already and without doubts. I bought this demo, along with the Imprecation and Vasaeleth’s t – shirts from the German label Iron Bonehead, so to have its 7^th copy of 100 ones. Unfortunately, when I put it for the first time into my tape player, it surprised me in a very negative way. For the truth, I expected a bit that reaction after reading on the booklet that Bestial Mutilation hasn’t a real drummer but the drum – machine, that I hate with all my heart, unless someone uses it in a good and effective way. In spite of all these premature considerations, “Entwined Within the Realms of Death” is very far to be a disaster.

First of all, this debut demotape consist of 8 tracks per 26 minutes circa of length, but only 4 of them are true songs, while the other ones are intro simply characterized by some guttural vocals and occasional ambient elements like death bells or… water (“Curses from Beyond”). As regards the songs, Bestial Mutilation, as you can understand from its moniker, plays a very primitive bestial black/death metal made of perennial blast – beats alternated with some ultra – funeral doom moments. The riffing is based largely on tremolo picking and vomits obscure death metal riffs a là first Demoncy, while the lead guitar spits also 3 noisy “solos” (it’s hard to consider them through that term) per song. I like very much the wicked vocals, since they are gasping growls so low to seems to be a continuous whisper; besides all this, the vocals are helped by a good and atmospheric reverb, completing the sensation of suffocation that embraces the entire production.

But the music of Bestial Mutilation is both primitive and really monotonous, also because the songs are full enough of breaks with the relative restarts, that, unfortunately, are so direct and without creativity to be ineffective. This due also to the plastic and buried sound of the drum – machine, that isn't able to create the right tension throughout.

Anyway, there is a song a bit different from the other ones: “Incantations of Demonic Execration”. This is the only good episode of the demo, where the lead guitar try to be more “musical” during one of its solos and where the songs’ structure is more fluid than the usual. That’s the reference song for the future assaults to come!

The production of “Entwined Within the Realms of Death” is very dirty and raw but it is audible enough (drum – machine and bass excluded, as it is obvious – nay, I don’t think there is the bass on the songs, true?), as we like it.

All in all, Bestial Mutilation shows some interesting potentialities that I hope they will developed during the future in a better way. Now, it vomits only a great and asphyxiating atmosphere, nothing else. But I must congratulate with M.O.R-T. (acronym for Messenger of Rhan Tegoth) to caring every aspect of the demo, that was recorded at his Flesh Rites’ 8 track home studio “somewhere in The Netherlands”. For the next times, also the music must be very fuckin’ cool, okay?

Vote: 56

Flavio “Claustrofobia” Adducci

Tracklist:

1 – The Realms of Madness (1^st intro)/ 2 – Infernal Witchcraft Attack/ 3 – Ancient Callings from the Deep (2^nd intro)/ 4 – Devastation of the Legions of God/ 5 – That Witch is not Dead (3^rd intro)/ 6 – Incantations of Demonic Execration/ 7 – Curses from Beyond (4^th intro)/ 8 – Entwined Within the Realms of Death

MySpace:

http://www.myspace.com/bestial-mutilation

Praise the Flame - "Profane Cult" (2013)

Hi guys,

the following review is the English translation of my first article for an Italian 'zine called Heavymetalwebzine. If you want to read the original review (in Italian), here you are the link:

 http://www.heavymetalwebzine.it/2013/09/27/praise-the-flame-profane-cult-2013-2/

Expect other and great reviews of this kind for the future (like "Swarming Darkness" of Slutvomit, HELL YEEAAAH!). So,

ENJOY THE FUCKIN' READ!

EP (Apocalyptic Productions/Blood Harvest Records, February 1^st 2013)

Line – up:         JJ – vocals/guitars;

                          Necroterror – bass;

                          Druaghonik – drums.

Location:          Santiago (Chile).

Better song of the EP:

“Doomed by Darkness”.

Better feature of the band:

Its incredible fury combined with a lethal complexity.

This is an excellent assault to start my adventure with this ‘zine. In fact, the awesome Swedish label Blood Harvest Records has re – released “Profane Cult”, adding to its five tracks (classic black mass’ intro included) for 21 minutes circa both the outro and the cover of “Before the Creation of Time” of the Unleashed, that were absent in the original version published by the little Chilean label Apocalyptic Productions.

But the Praise the Flame follow the US style combined with the typical South – American fury, crushing the listeners’ ears with a great dose of tupa – tupas and angry blast – beats. So, the slow/mid – tempos are rare, especially during the first two tracks, but the slowdowns are always nervous and complex. In brief, the groove moments are literally banned on this EP.

I can explain that gap saying that Praise the Flame plays an ancient and neurotic death metal full of tempo shifts, all the more so because they are often very close to the technical death metal (“Path to Dark Despair”), since the tracks are also very long from the 4 to 6 minutes of length. The solos are noisy and wicked as the old – school wants, but they aren’t so short as it should be considering their style (and the solo of “Doomed by Darkness” has also some indefinite and perverse melodies). Anyway, there’s a solo per song, “Path to Dark Despair” excluded.

The vocals are awesome because they consist of growls so versatile and diabolic to has an incredible deepness. I must mention, in particular, the fast and thundering line vocals of “Doomed by Darkness”. Curiously, the vocals starts their vomits after one minute of music in almost every song, because the band loves the long and exhausting introductions.

The production of “Profane Cult” is dirty with every instrument at its place. Instead, the cover track (that is very stick to the original song, as it is obvious) has a more raw and “live” sound. Damn, I like it!

All in all, Praise the Flame are very fuckin’ good ‘cause they combine the brutality and chaos at their best with a bunch of technique and complexity, despite their music is considered by the label as “barbaric death/thrash metal” (OK, but where is thrash metal?). I found no flaws on “Profane Cult”, simply I consider better its second half because it has a better balance between the fast moments and the slow ones – so to intensify the entire assault in a more rational way – but also because the black metal incursions are more frequent on it (listen to the freezing intro with arpeggios of “Doomed by Darkness”). So, Praise the Flame have showed again, as if it were needed, the excellent (and satanic) health of Chilean old – school death metal scene, that’s releasing a masterpiece one by one in these last times.

Vote: 81

Flavio “Claustrofobia” Adducci

Tracklist:

1 – Perpetual Covenant (intro)/ 2 – Mayhemic Wrath of Glorior/ 3 – Endless Scourge/ 4 – Doomed by Darkness/ 5 – Path to Dark Despair/ 6 – Outro/ 7 – Before the Creation of Time (Unleashed cover)

BandCamp:

http://praisetheflame.bandcamp.com/

FaceBook:

https://www.facebook.com/praisetheflame

Nastenka Aspetta un Altro/Preti Pedofili Split (2013)

Split autoprodotto (2013)

Ragazzi, stanotte sono stato martoriato da una cicala (o era un grillo?) fino alle 4 di mattina. Dopodichè, per chiudere in bellezza, al mio raffreddore con tosse si è aggiunto un mal di testa palloso che ora, fortunatamente, è abbastanza leggero e sopportabile. Perlomeno ieri sera, sacrificandomi sull’altare della musica, ho dato un’ultima ripassata a quest’interessantissimo split di 2 pezzi per banda prima di scrivere questa recensione che vi state apprestando a leggere. Però, vi devo avvisare che non solo lo split non c’entra un fico secco con il metal (estremo), seppur sia per metà bello estremo secondo i canoni variegati di Timpani allo Spiedo, ma è pure composto da 2 gruppi molto diversi l’uno dall’altro, cosa che in uno split più tradizionale accade raramente.

 Un consiglio: girate l'immagine, e poi

ditemi che cosa vedete.

Formazione (2012):     Alfonso Errico – voce;

                                      Leonardo Albanese – chitarra;

                                      Mauz Cavaliere – basso;

                                      Wadir Marchesiello – sintetizzatori.

Località:                       Foggia, Puglia.

Miglior brano:            “Patto con la Bimba Bianca”.

Punto di forza del gruppo:   la voce che trascina e trascina risucchiandoti nelle sue immagini.

La prima banda risponde al curioso nome di Nastenka Aspetta un Altro, che ha debuttato discograficamente l’anno scorso con un ep. La sua musica è a dir poco rilassante e tetra allo stesso tempo. Non c’è una vera e propria batteria, più che altro si tratta di beats minimalisti e lenti, mentre la chitarra è un po’ noisy e un po’ melodica, intessendo spesso trame malinconiche. In certi casi, il lavoro di chitarra può ricordare quello dei fiorentini Maelstrom, i cui due dischi sono stati recensiti tempo addietro proprio su queste pagine. Tale similitudine trova conferma anche nella voce, che più che cantare parla, in modo cupo e pensieroso in “Impero”, e in maniera più confidenziale e a tratti grintosa in “Patto con la Bimba Bianca” (qui il cantante introduce addirittura la canzone dicendo esplicitamente il suo titolo). Ragion per cui, l’ascoltatore viene trascinato dalle immagini evocative della voce, anche perché i testi sono molto belli e pure positivi (come quello di “Patto con la Bimba Bianca”). Ma non dimentichiamoci dei sintetizzatori, i cui astrattismi ora scuri ora più rassicuranti e ambient interpretano ogni volta benissimo il mood delle canzoni. Non saprei definire la loro musica, che forse è una specie di trip – hop molto atmosferico.

Formazione (2011):      Andrea Strippoli – voce/chitarre;

                                       Enrico Romano – chitarra baritona/basso;

                                       Francesco Strippoli – batteria.

Località:                        Foggia, Puglia.

Miglior brano:             “Cancro”.

Punto di forza del gruppo:    anche in questo caso la voce, stavolta per la sua subdola violenza.

I Preti Pedofili, che hanno già pubblicato due EP, sono di tutt’altra pasta, anche perché li trovo molto più facili da etichettare. Suonano una via di mezzo fra il jazz, il noise e il punk sperimentale (o post – punk per farla breve). Ma soprattutto la loro è una musica isterica, nevrotica, risultando fondata su una batteria (vera) che spara ritmi complessissimi e senza groove; su chitarre che praticamente devastano le orecchie dell’ascoltatore con un bel po’ di rumore e “riffs” ipnotici; su un basso più preciso e ordinato che rende meno caotico il tutto; e su un cantato terrificante caratterizzato principalmente da un sussurrio rantolante e minaccioso, che poi in “Cancro” viene sostituito a tratti da un urlo fastidiosamente piacevole. Come i Nastenka Aspetta un Altro, anche i Preti Pedofili sanno come differenziare i propri pezzi, seppur in modo un poco più subdolo, e in questo sono da menzionare alcune pause molto atmosferiche e cattive di “Cancro”. Le liriche, anche queste in italiano, sono meno comprensibili di quelle dell’altro gruppo, e per questo consiglio di gustare i Preti Pedofili con un bel paio di cuffie, così da rendere giustizia al loro folle immaginario.

Tirando le somme, di questo split mi sono piaciuti soprattutto gli introspettivi Nastenka Aspetta un Altro, che mi hanno emozionato decisamente di più, nonostante la maggior esperienza accumulata dai Preti Pedofili, che adesso se ne sono usciti addirittura con il loro primo album intitolato “L’Age D’or”. Comunque sia, fatevi un favore comprando questo split di circa 16 minuti che non ve ne pentirete… a meno che non vogliate farvi aumentare il mal di testa senza prevedere quello che vi spetta ascoltando i Preti Pedofili!

Voto Nastenka Aspetta un Altro: 80

Voto Preti Pedofili: 77

Flavio “Claustrofobia” Adducci

Scaletta:

1 – Impero/ 2 – Patto con la Bimba Bianca/ 3 – C’est femme l’autre nom de dieu/ 4 – Cancro

FaceBook:

 https://it-it.facebook.com/Nastenkaaspettaunaltro

https://it-it.facebook.com/pages/Preti-Pedofili/248148671888647

ReverbNation:

http://www.reverbnation.com/pretipedofili

BlogSpot:

http://pretipedofiliband.blogspot.it/

BandCamp:

http://nastenkaaspettaunaltro.bandcamp.com

Oblyvion - "Oblyvion" (2013)

Album autoprodotto (Agosto 2013)

Formazione (2004):   Vincenzo Lodolini – voce/chitarra;
                                    Valentina Campanari - voce (in 6 e 9);

                                    Riccardo Lodolini – chitarra;

                                    Daniele Lai – basso;

                                    Ivan Fusco – tastiere.

Località:                     Tuscania (Viterbo), Lazio.

Pezzo migliore del disco:

“A Long Embrace”.

Punto di forza del gruppo:

la sua capacità di avvolgere l’ascoltatore.

Sì, lo confesso: quando devo ascoltare e recensire album con la bellezza di 13 pezzi per 50 minuti e più di musica, mi viene letteralmente il terror panico. Dovermi memorizzare tutti i brani diventa un’impresa titanica e qualche volta faccio lo sbaglio di ascoltare tutto d’un fiato un disco simile, soltanto per verificare “e adesso cosa s’inventeranno questi?”, con il risultato di uscire perfettamente rintronato da quest’esperienza. Preferisco notevolmente gli album da mezz’ora, perché in questo caso il gruppo non si può concedere cedimenti essendo obbligato a dare il meglio di sé sempre e comunque così da giustificare una durata, diciamo così, esigua. Ma ultimamente, m’è capitato di recensire quel capolavoro dei Desolator che risponde al nome di “Unearthly Monument” che, pur raggiungendo quasi i 50 minuti, ha ben 12 pezzi. Vediamo dunque se gli Oblyvion (che, per inciso, sono l’ennesimo gruppo laziale, ospitato su queste pagine, che ha due fratelli in formazione! Curioso) sono riusciti a onorare degnamente l’ambiziosa durata del loro album di debutto.

Prima di tutto, bisogna dire che gli Oblyvion (che si sono riuniti nel 2011 dopo lo scioglimento di 5 anni prima) hanno messo praticamente di tutto perché, dei 13 pezzi, “At the Gates” è un’intro, “Afterlife” e “Blood Moon” sono delle strumentali, “In the Fog” è un breve pezzo acustico (strumentale) mentre “Painkiller” è ovviamente una cover dei Judas Priest, oltre a essere una vera e propria traccia - fantasma. Ma, come avrete forse ben intuito dal titolo dell’intro (“At the Gates” non lascia adito a nessun dubbio, non trovate?), la musica degli Oblyvion rientra palesemente nella categoria del death metal melodico. Il loro, però, non solo è ultra – melodico ma anche tremendamente tecnico, con tanto di frequenti e lunghissimi assoli di chitarra, accompagnati spesso e volentieri da – udite udite! – soli di tastiera (come giustamente dovrebbe fare ogni gruppo provvisto di tastierista, che altrimenti rischierebbe di suonare solo qualche “riff”), strumento fra l’altro molto utile per iniziare e concludere i vari episodi. Quindi, l’assalto degli Oblyvion è veramente avvolgente, anche perché la chitarra solista non si limita a fare gli assoli, ma pure a completare spesso il riff della ritmica. Fa una cosa simile il basso, che si dimostra molto utile dal punto di vista melodico, specialmente in “Afterlife”. C’è un buon equilibrio fra i tempi medi e quelli veloci ma, se i primi dominano in canzoni come “Buried Angel” e “Afterlife” , i secondi sono costituiti più che altro da  tupa – tupa anche parecchio esagitati, quindi scordatevi i blast – beats che in pratica sono presenti solo nell’introduzione mezza black di “Oblivion”, a parte che in “Painkiller”. Ma attenzione che la batteria è una drum - machine, ergo il gruppo sta attualmente cercando un batterista.

Tutto ciò significa che la vera e propria cattiveria è perlopiù assente, altro che At the Gates! O meglio, nel comparto vocale un po’ di pura “ignoranza” come piace a me c’è, dato che, oltre a delle urla disperatissime e sofferte (lo stile vocale principale), utili a intensificare la drammaticità della musica degli Oblyvion, qui e là sono presente dei grugniti bassissimi che, adatti come sono a un gruppo death più tradizionale, riescono a creare un bel contrasto con il tutto. Peccato quindi che quest’ultimi siano poco usati, e quando lo sono doppiano solitamente le urla, ma un pezzo come “A Long Embrace”, dove questi due stili vocali si alternano molto bene, non si lascia dimenticare facilmente. Anche perché, in questo brano (come in “Spectral Forest”, del resto) vi è una bella voce femminile operistica. Però, il cantato spesso si assenta per parecchio tempo per dar spazio a lunghe fasi strumentali, riducendo così un po’ troppo le sue incredibili forze.

Un altro difetto del gruppo è che, atmosfericamente parlando, le sue canzoni si assomigliano non poco. In pratica, solo “A Long Embrace”, con la sua cattiveria vocale, e “Painkiller” riescono a dare varietà timbrica a tutto l’album, come un po’ fa “Black Sheep”, con le sue tastiere neoclassiche. Poi, ci sarebbe anche “Wandering Blood”, che a un certo punto ha uno stacco folk, peccato che non sia stato sviluppato debitamente. In questo senso, preferisco decisamente gruppi simili come i bielorussi Stormhold e i trentini Joyless Jokers, che sono incredibilmente più fantasiosi nonostante tutti gli sforzi profusi dagli Oblyvion per creare pezzi belli potenti, che fra l’altro incorrono talvolta in veri e propri deja – vù, come nell’introduzione di “Mental Disease”, che somiglia un po’ a quella di “Buried Angel”.

Ma, attenzione, gli Oblyvion sanno creare belle canzoni (come la strumentale “Afterlife”, che è qualcosa di grandioso). A dispetto di ciò, mi aspettavo però di più, e credo che “A Long Embrace” possa essere il punto di riferimento da cui ripartire in futuro. Anche perché manca qualcosa in cattiveria, tanto che spesse volte, più che a un gruppo death metal, sembra di trovarsi davanti a un gruppo di power metal moderno. Oppure, si potrebbe variare la musica più dal punto di vista atmosferico, partendo magari da un tema concettuale per svilupparlo per tutta la durata di una canzone, un po’ come hanno fatto i Dark Season di "Cruel Domination". Insomma, le alternative ci sono, la qualità e la tecnica non mancano assolutamente, bisogna solo lavorare un po’ di più per rendere al meglio tutto l’insieme. E, per favore, la prossima volta cercate di creare qualcosa di meno ambizioso per quanto riguarda il minutaggio anche perchè 13 pezzi sono praticamente un’infinità! Ah, un’altra cosa: chi è il batterista?

Voto: 73

Flavio “Claustrofobia” Adducci

Scaletta:

1 – At the Gates/ 2 – Oblivion/ 3 – Buried Angel/ 4 – Lying Mask/ 5 – Afterlife/ 6 – A Long Embrace/ 7 – Mental Disease/ 8 – In the Fog/ 9 – Spectral Forest/ 10 – Black Sheep/ 11 – Wandering Blood/ 12 – Blood Moon/ 13 – Painkiller

FaceBook:

http://www.facebook.com/oblyvion

YouTube:

http://www.youtube.com/user/OblyvionOfficial

Desolator - "Unearthly Monument" (2013)

Full – length album (Hellthrasher Productions, June 30^th 2013)

Line – up (2009):    Stefan Nordstrom – guitar/vocals;

                                 Joakim Rudemyr – guitar/vocals;

                                 Jonas Bergkvist – bass/vocals;

                                 Victor Parri – drums.

Location:                 Stockholm/Sollentuna (Sweden).

Better song of the album:

“Age of Annihilation”, mega – violent and mysterious at the same time.

Better feature of the band:

Its variety through violence and a good dose of technique.

Cover artwork: Rafal Kruszyk 

Ultimately, the Polish label Hellthrasher Productions has released many masterpieces of the so – called “new wave of old – school death metal” like the immense “Through the Eternal Damnation” of the Turkish Engulfed or “Morbid Priest of Supreme Blasphemy” of the Polish Kingdom. So, I say already I should add to this short list the debut album of Desolator that, despite its length of 48 minutes circa of music per 12 tracks (in brief, an eternity!), deserves throughout. Let’s see why.

First of all, I need to say that Desolator started as a doom/death metal band, this thing is audible especially during the first part of the album (for example, listen to “Feeding Frenzy”). For the rest, their music is now an ancient death metal with some thrashy moments like the Swedish school wants. In addition, their assault is always various and rich of many surprises during the listening, preferring a violent approach full of tempo shifts, that sometimes can be so frequent to closes to the more technical death metal (the introduction of “Age of Annihilation” is a good example for that), while the riffing is often well – elaborated. So, don’t except real melodies but only dark and/or strange melodies so to inject a good sense of atmosphere, like in “Age of Annihilation”, thanks to a lead guitar that at times plays short and mad solos. All the music is played, as I wrote before, with violence preferring the two - beats than the blast – beats but, when these ones are present, crushes again and again in a way very close to the Tiamat of “Sumerian Cry”.

The vocals are dominated principally by hoarse growls, accompanied both by diabolic screams (that shoots all their hate generally along with the main vocals) and by low and frightful growls. This alternation between these vocals’ styles emerges above all in “Feeding Frenzy” and “Impaled”. Besides this, the vocal lines are excellent, also because they are always in the right place into the right moment, this is a rare thing to find in many bands.

But the Desolator know how to write the songs with fluidity and intensity. In fact, the songs’ structure is dynamic and also free enough from many and particular sequences, these ones are used only to not lose the threat of the music, especially as regards tracks like “Bludgeoned, Beaten and Berated”. The band uses very well the breaks, so to intensify the entire music to the top and to create some ferocious restarts, maybe changing suddenly the pace from a very slow doom to destructive ultra – blast beats (at this time, listen the memorable “Mass Human Pyre”, that is really shocking!). But I mustn’t forget the long introductions of some songs of the first part of the album (especially the aforementioned “Mass Human Pyre”, that is curiously very close to the ‘80s heavy metal as regard its introduction) and the skills of the drummer, able to create some good variations so to help the other instruments also through complex patterns.

I liked very much the production of “Unearthly Monument” ‘cause it is dirty but powerful and clean at the same time, every instrument is into its own place. And I love the sound of drums, it is raw and true as it’s must be!

In brief, “Unearthly Monument” is a Mister – debut album, it has everything, also a mid – tempo song like “Second Killing of Christ”, some minimalist keyboards (“Age of Annihilation” and the atmospheric intro of “Antimortem Autopsy” where it reminds to me at times the sad soundtrack of the World War II movie titled “Operation Daybreak”, released in 1975 – wow, what a paragon, don’t you think?) and some acoustic guitars into the intro and the outro. The only flaw of this album is its length, but the Desolator are succeeded to diversify the various song in a very good way, showing a very good technique in every second. Now, I believe I said everything about the album, so do you a favour buying it without boundaries, okay?

Vote: 86

Flavio “Claustrofobia” Adducci

Tracklist:

1 – Thy Flesh Consumed/ 2 – Desolated/ 3 – Gravefeast/ 4 – Mass Human Pyre/ 5 – Infernal Gathering/ 6 – Feeding Frenzy/ 7 – The Triumph of Death/ 8 – Bludgeoned, Beaten and Berated/ 9 – Second Killing of Christ/ 10 – Impaled/ 11 – Age of Annihilation/ 12 – Antimortem Autopsy

FaceBook:

http://www.facebook.com/DesolatorSwe

MySpace:

http://www.myspace.com/desolatorswe

Official site:

http://desolator.info.se/

Sonnenrad - "Demo" (2013)

Demo (Xenoglossy Records, 2013)

Formazione (2012):   Morderin – voce;

                                    Krieger – chitarra/drum – machine;

                                    Die Reine – basso chitarra/voce.

Località:                    Brescia/Viareggio/Firenze, Lombardia/Toscana.

Pezzo migliore del demo:

“A Ferro e Fuoco”.

Punto di forza del gruppo:

i suoi momenti più black/thrash.

Certo che Sonnenrad è veramente un bel nome per un gruppo black metal. Già, e perché? Semplice, perché Sonnenrad (meglio conosciuto da noi come “Sole Nero” – Schwarze Sonne in tedesco – o “ruota dell’anno”) è una specie di variante della svastica, e guardacaso fu adottata da una delle società segrete che ispirarono la mistica nazista, cioè la Vrill Geselschaft, oltre che anni dopo dalle SS Schwarze Sonne, nonostante il simbolo sia nato durante il periodo medioevale tedesco. Inoltre, si pensa che esso “rappresenti il sole in relazione con il passare dei mesi successivi” secondo le “4 principali festività” (Wikipedia dixit). Ma poi, il capoccia della neonata Xenoglossy Records (di cui il demo che mi sto apprestando a recensire costituisce la sua prima uscita) mi rassicura che i Sonnenrad non hanno nessunissimo legame con il nazismo. Anzi, ‘sti 3 pazzi si ritengono dei nichilisti, mentre alcuni di loro addirittura stalinisti. Insomma, in parole povere questo giovane gruppo appartiene alla categoria delle formazioni provocatorie, un po’ sulla scia dei ferraresi Pork Delikateszen, altri simpatici tipi che amano scherzare in modo “leggermente” equivoco.

A ogni modo, dopo avervi snocciolato un po’ di cultura di bassa lega, questo demo rappresenta il primissimo assalto dei Sonnenrad, risulta composto da 4 pezzi (compresa intro e cover) per un totale di soli 8 – 9 minuti circa di delirio sonico. I nostri vomitano con amore infernale un black metal grezzissimo ma tecnicamente abbastanza buono (però non aspettatevi assoli di nessun tipo o chissà quali virtuosismi) eppure stranamente camaleontico, facendo così apparire in modo veramente poco omogeneo l’intero disco. Infatti:

-          l’intro è semplicemente un pezzo semi – acustico di circa un minuto e 40 con tanto di pioggia torrenziale e sussurrii minacciosi;

-          la successiva “A Ferro e Fuoco” (l’episodio più lungo di tutti dati i suoi 3 minuti e mezzo di durata) è un brano di semplice black/thrash metal fondato quasi esclusivamente sui tupa – tupa e strutturalmente sul più classico 1 – 2 – 1 – 2 con pausa e rallentamento nella parte centrale, per poi riprendere nel finale la distruzione iniziale;

-          ma incredibilmente diversa è “Hail Sonnenrad” che, cantata chissà perché in tedesco, spara di base un black melodico blasteggiante un po’ più strutturato, pur offrendo cambi di tempo a tratti troppo forzati e passaggi poco sviluppati, magari perché la voce scompare per lunghi periodi;

-          infine, la cover di “People to Erase” dei Noia è di sicuro il brano più figo di tutto il lotto, ma qui i Sonnenrad, completamente fedeli al pezzo originale, cambiano totalmente genere spiattellando un bel crust intenso con qualche punta thrash, tupa – tupa a oltranza e schema classico 1 – 2 – 1 – 2, il tutto in un solo minuto e mezzo di follia.

Il comparto vocale è abbastanza interessante, risultando caratterizzato principalmente da urla talvolta belle folli e “schifose” (soprattutto nel pezzo auto celebrativo) con tanto di qualche sussurrìo e grugniti elargiti con il contagocce. Ma c’è un problema: le voci sono state così effettate e impostate su toni bassi da essere veramente poco intense, anche perché può capitare che gli altri strumenti le seppelliscano indecorosamente, e questo è un vero peccato.

Ricapitolando, questo primo demo dei Sonnenrad soffre di disomogeneità, di un terzo pezzo poco incisivo e di una produzione a tratti discutibile, oltre ad avere un minutaggio troppo risicato per offrire un giudizio più obiettivo… e la drum – machine, croce e delizia del black metal dalla fine degli anni ’90 in poi. Quindi, io consiglierei ai nostri di seguire le direttive black/thrash/crust, nelle quali i Sonnenrad sembrano essere più a proprio agio; di essere il più diretti e semplici possibile per quanto concerne la struttura dei pezzi (“A Ferro e Fuoco” è in fin dei conti l’unico pezzo originale convincente)… e di trovare assolutamente un batterista in carne e ossa, in modo da dare la giusta spinta al “macello totale” (Carlo Verdone docet) che il gruppo ha in mente.

Voto: 59

Flavio “Claustrofobia” Adducci

Scaletta:

1 – Intro/ 2 – A Ferro e Fuoco/ 3 – Hail Sonnenrad/ 4 – People to Erase

FaceBook:

https://www.facebook.com/Sonnenradbm

BandCamp:

http://www.sonnenrad.bandcamp.com

BlogSpot label:

http://www.xenoglossyrecords.blogspot.it